A curta vida do artista Vincent Willem van Gogh passou pela Holanda, Inglaterra, Bélgica e França em apenas 37 anos. Sensível, lutando contra uma doença mental, rebelde e declarado perigoso para o público, ele saltou de emprego em emprego, finalmente decidindo se tornar um artista sem nenhum treinamento formal quando completou 27 anos.

Dez anos depois, ele estava morto. É a história de uma vida trágica, com detalhes sombrios, e o epílogo irônico de sua fama chegando após sua morte. Hoje, ele está associado a suas imagens coloridas de girassóis, íris e paisagens vibrantes. Havia doçura no coração da obra de Van Gogh, um desejo de trazer alegria e conforto ao espectador que talvez tenha passado de um período inicial como ministro da Igreja da Bélgica. À medida que avançamos para a estação dos girassóis, vamos nos concentrar na beleza penetrante de seu trabalho e em como ele ainda contribui para a vida daqueles que o apreciam em tudo, desde experiências multimídia até arte em mosaico.

Girassóis

Tema de uma exposição especial este ano no Museu Van Gogh em Amsterdã, a relação de Vincent com a planta que se tornou um de seus temas icônicos foi bem documentada. Embora suas pinturas mais famosas da flor tenham sido feitas quando ele morava no sul da França, esta pequena cena mostra um pequeno jardim na área de Montmartre, em Paris. Embora o girassol seja a imagem principal, também é possível ver um pouco da paisagem urbana e a figura do jardineiro.

Também pintada em Paris, a imagem aqui tem um estilo muito mais impressionista. As cores são escuras e muito distantes dos amarelos brilhantes que apareceram em seus buquês alguns anos depois. Como os temas florais eram populares entre os compradores de arte, ele esperava fazer algumas vendas entrando na tendência de decoração da época. Foi um momento difícil para equilibrar a visão artística versus a necessidade de renda. Van Gogh desviou-se mais para o reino etéreo da expressão artística. Embora outros artistas como Paul Gaugin adorassem sua direção, o público não ficou impressionado.

Além disso, os compradores de arte do final da década de 1880 não eram loucos por girassóis. Eram considerados grosseiros e primitivos. A arte floral realista era muito mais bem-educada do que as cabeças de flores únicas e a falta de contexto que Van Gogh oferecia nessas peças. Ele seguiu sua própria visão, para seu infortúnio financeiro. Parte de sua existência foi subsidiada por seu irmão Theo, um negociante de arte que também morava em Paris.

Quando Vincent pintou as flores mais tradicionais, elas foram apresentadas em um estilo que aparentemente refletia seu entusiasmo em retratá-las da maneira comercialmente viável. Comparado com a alegria de suas peças posteriores, este é um olhar bastante melancólico para as rosas.

Então, o que levou Van Gogh aos gloriosos campos de girassóis do sul da França? Estranhamente, foi seu interesse recém-descoberto pela arte japonesa. Ele estudou as gravuras, as obras de Hokusai e seus estudos botânicos, e relatou em uma carta a seu irmão:

"E não poderíamos estudar a arte japonesa, parece-me, sem nos tornarmos muito mais felizes e alegres, e isso nos faz retornar à natureza, apesar de nossa educação e nosso trabalho em um mundo de convenções. "

Ele admirava a capacidade de capturar tanto em algumas pinceladas e, quando seu colega artista Henri de Toulouse-Lautrec lhe disse que a luz na cidade de Arles, no sul da França, era como a do Japão, ele decidiu fazer a mudança. lá. Seu tempo em Paris foi repleto de tensão e colapsos, enquanto ele discutia com outros artistas com quem pintava. Ele esperava um ritmo de vida mais calmo e a inspiração do campo de que tanto sentia falta.

Neste retrato, Paul Gauguin retrata Van Gogh trabalhando em uma pintura de girassóis em Arles. Tem muita história nessa peça. Vincent não escapou de seus problemas com doenças mentais em sua nova casa, e seu irmão preocupado ofereceu dinheiro a Gauguin para cuidar dele. Na época, Van Gogh estava desnutrido, bebia absinto e tinha comportamentos preocupantes, como beber terebintina e comer tinta.

Apesar das boas intenções, a intervenção de Gauguin não tirou Van Gogh de sua espiral descendente. Eles discutiam constantemente e, em um mês, um desses confrontos levou Van Gogh a sacar uma navalha. Depois que Gauguin partiu, Vincent visitou uma prostituta e ofereceu a ela o presente de sua orelha ensanguentada.

Eles estavam lutando na época deste retrato. Mais tarde, Van Gogh escreveu que: “Meu rosto se iluminou muito desde então, mas era realmente eu, extremamente cansado e carregado de eletricidade como estava então."

O incidente de automutilação levou a uma internação no hospital. Embora tenha recebido alta pela primeira vez, ele lutou e acabou passando os dias pintando em sua casa, voltando ao hospital à noite. Seu tempo em Arles durou apenas dois meses. Nesse período, suas pinturas de girassóis, transformadas em reprodução de girassol em mosaico, explodiram em tons de amarelo e ainda são reverenciados.

Os estudiosos ainda especulam sobre como ocorreu essa mudança de imagem e cor. Essas novas pinturas eram completamente diferentes de suas representações anteriores de suas flores favoritas. Seu amado irmão Theo declarou que eles eram “totalmente Vincent”, e o artista os pintou várias vezes, cada um com pequenas alterações. Os amarelos brilhantes das tintas a óleo que usava eram novidade para os pintores, e ele foi um dos primeiros a adotá-los. Hoje, os historiadores sugerem que o uso recreativo de absinto e o uso médico de digitálicos para sua epilepsia pode ter tingido sua visão com tons amarelos que se refletiram nas obras.

Qualquer que seja a combinação de influências, Van Gogh sabia que essas peças eram importantes e as amava. Havia menções frequentes de seus planos de decorar uma sala com eles em suas cartas para Theo, e ele estava orgulhoso de suas inovações.

"Se Jeannin tem a peônia, Quost a malva-rosa, eu de fato, antes dos outros, peguei o girassol," ele escreveu.

Depois que os cidadãos de Arles o declararam um perigo público, Van Gogh mudou-se para o asilo Saint-Paul-de-Mausole em Saint-Rémy-de-Provence - também no sul da França, onde ficou por um ano. Embora ele não estivesse bem o suficiente para ver a exposição de sua pintura “Girassóis” em Bruxelas, ele provavelmente teria gostado da cena que ela criou. Quando um pintor reclamou de ter seu trabalho exibido na mesma mostra que uma pintura de um “charlatão”, ele foi ouvido pelo amigo de Vincent, Henri Toulouse-Lautrec. Henri desafiou o artista para um duelo na hora, mas nada resultou do desentendimento.

Um observador atento

Claro, Van Gogh não pintou apenas girassóis. Seus estudos de personagens e paisagens são igualmente famosos. Ao longo dos altos e baixos de sua doença, ele esboçou e pintou prolificamente, cobrindo uma variedade de assuntos. Em sua representação de barcos de pescadores, ele usou os elementos das gravuras japonesas que ele reverenciava e recriou as cenas a partir de esboços e memórias. Sua memória para detalhes e atmosfera era uma parte fundamental de suas pinturas, evocando fortemente o humor.

As obras posteriores de Van Gogh continuaram a evoluir, mesmo enquanto ele lutava para manter sua saúde mental. Depois de residir no asilo, ele não diminuiu sua produção. Ele trabalhou dentro do jardim murado no início e foi autorizado a sair do hospital. Seu humor oscilava, mas ele permanecia esperançoso. Escrevendo a Theo, ele disse ao irmão: “Quanto a mim, minha saúde é boa, e quanto à cabeça, esperemos que seja uma questão de tempo e paciência. "

Ele produziu mais de 150 pinturas durante sua estada no hospital. Quando seu irmão e sua nova esposa deram à luz um filho chamado Vincent, ele respondeu à notícia com esta peça: “Amendoeiras em flor”.

Pode-se traçar os altos e baixos do estado mental de Van Gogh nas pinturas daquele ano. O asilo ofereceu-lhe um quarto para pintar, e sua confiança oscilou, pois ele temia o retorno de seus “ataques” e de suas batalhas ativas contra a depressão. Por vezes não pintava de todo, apenas para regressar com períodos de grande produção onde fazia estudos de outras pinturas, como esta de Millet. Como tinha apenas estampas em preto e branco fornecidas pelo irmão como inspiração, ele criou seus próprios esquemas de cores, com resultados radiantes para criar a pintura Siesta.

Seu tempo no asilo produziu um pouco disso, como a pintura Starry Night vista em nosso Reprodução de arte em mosaico de noite estrelada. Mesmo com os períodos de inatividade, ele continuou a observar, estudar e reunir suas faculdades para sua próxima explosão intensa de criatividade. Seu isolamento às vezes era extremo, e ele dependia de sua memória e das vistas de suas janelas com grades de ferro para se inspirar. Foi durante um de seus períodos produtivos que A noite estrelada foi criado. Embora alguém seja atraído para olhar as estrelas que parecem girar nas profundezas do céu noturno cerúleo, a composição está ancorada na linha da cidade de Saint-Remy abaixo. Van Gogh sentiu que estava explorando a verdadeira aparência da natureza, como um cipreste se torce e se estende para cima, e o céu praticamente canta e zumbe com o movimento.

No início de 1890, Van Gogh deixou o asilo e mudou-se para Auvers, ao norte de Paris, onde viveu sob os cuidados de um médico. Ele continuou a pintar, concluindo uma obra quase todos os dias. Suas obras dessa época mostraram um interesse renovado em expandir seu ofício. Em destaque estavam os campos de trigo e jardins ao redor da cidade tranquila. Ele sentiu que as grandes imagens dos campos transmitiam o que ele sentia ser “saudável e fortificante sobre o campo".

Vincent visitava seu irmão, cunhada e sobrinho com frequência, mas ainda estava doente. A notícia de que seu irmão possivelmente estava enfrentando finanças precárias devido a um novo empreendimento comercial o deixou em uma depressão preocupada. Apesar das garantias de Theo e sua esposa Jo, ele escolheu morrer por suicídio em julho de 1890. Depois de lançar uma exposição memorial de seu trabalho, seu irmão faleceu 6 meses depois.

Um legado duradouro

Surpreendentemente, a viúva de Theo se tornou a maior campeã de Vincent após sua morte. Ela catalogou sua arte, organizou exposições e fez empréstimos de seu trabalho para museus em todo o mundo. Em 1973, depois que seu sobrinho transferiu toda a coleção de arte para o estado, o Museu Van Gogh foi inaugurado em Amsterdã.

Como artista, Van Gogh é venerado. O museu recebe mais de dois milhões de visitantes anuais, suas obras são valiosas peças de arte de parede em todo o mundo e foram traduzidas para todos os tipos de mídia imagináveis, incluindo instalações de mídia imersiva, como esta em Paris, França.

Seu legado como pintor pós-impressionista sempre o ligará a artistas como Picasso e Monet, que também experimentaram cores e formas ao longo de suas carreiras. Certifique-se de navegar em nosso catálogo on-line para obter mais exemplos de como arte da parede em mosaico pode traduzir o melhor da arte!