A arte islâmica, com toda a sua riqueza, geometria precisa de linhas e cores saturadas, é unida em suas origens, mas diversificada em suas aplicações. Tanto o intervalo de tempo quanto a geografia para sua expressão são vastos, mas existem fios que unem os tipos de suas artes visuais.

O que é arte islâmica?

Se visitar uma ala museológica, estará rodeado de objetos de grande beleza, tanto da vida quotidiana como das cortes reais, bem como aqueles diretamente relacionados com a fé muçulmana. A arte islâmica é um gênero que se estende por mais de 1400 anos, remontando à época do profeta Maomé.

Desde o século VII, a definição estrita do que determina a arte islâmica se ampliou. Não é apenas arte religiosa – o termo também abrange arte de todas as culturas islâmicas. Podemos agradecer aos historiadores da arte por terem criado a categoria – mas ela ainda é abrangente.

Arte islâmica influenciando o presente

Hoje, podemos apreciar a influência em tudo, da arquitetura à caligrafia, da cerâmica aos tapetes tecidos, da pintura ao trabalho em metal. Ele mudou para a era moderna, mas ainda mantém elementos distintos que o distinguem desde o início. Uma crença comum sobre esse tipo de arte é que ela não permite a representação da forma humana ou animal, permitindo apenas padrões e caligrafia para expressão. No entanto, o mundo secular fornecerá exemplos desses tipos de figuras em todas as eras da arte islâmica. Você descobrirá, talvez, que há muito mais nesse gênero do que você jamais imaginou. Podemos apenas tocar na superfície dos muitos exemplos do que você encontrará ao ampliar sua apreciação da arte islâmica e cobriremos uma quantidade incrível de território das maravilhas arquitetônicas do local em lugares como Síria, Espanha e outros lugares. Oprimido, ainda? Vamos começar no início.

Arte Islâmica Primitiva

Alguns dos primeiros exemplos da arte islâmica são vistos no trabalho de caligrafia. De fato, a caligrafia é uma das primeiras coisas em que você pode pensar quando considera a arte árabe. É fascinante ver como esta forma de arte evoluiu dos estilos usados ​​nos primeiros tempos do Império Islâmico.

A caligrafia era essencial para transcrever a palavra de Deus e criar Alcorões sagrados. O estilo mais antigo de escrita foi o Kufic – quando você olha para o estilo de letras, pode ver como ele evoluiu da escrita em pedra. É angular e não fluiria com traços de caneta. Os estilos mudaram ao longo dos séculos, tornando-se mais ornamentados. Como você verá em breve, os scripts continuaram a evoluir para as formas rodopiantes que você encontrará até hoje.

Influências sírias aparecem nas primeiras peças de arte árabe

Têxteis tecidos, cerâmica funcional e trabalhos em metal no início do período foram influenciados pelas técnicas sírias existentes - utensílios de prata e bronze eram populares entre famílias ricas, e vidro e cerâmica frequentemente apresentavam motivos de animais ou da natureza. Nosso prazer com formas animais caprichosas é algo que permaneceu constante ao longo da história.

Avanços da arte islâmica no século VIII

O século 8 viu os abássidas assumirem o controle do Império Islâmico. A capital mudou-se para a Pérsia e a “Era de Ouro” começou – três séculos de florescimento das ciências e das artes. A matemática, a literatura, a filosofia, as ciências naturais e as artes prosperavam. O contato com os impérios greco-romano, bizantino, persa e indiano foi inspirador para o avanço das artes e da ciência. Um estilo distinto desenvolvido na arte islâmica, e se espalhou – amplamente. Apresentar alguns dos bons exemplos hoje envolve um pouco de viagem virtual pelo mundo.

Pinturas

As pinturas miniaturistas são um destaque da arte árabe. Como mencionamos, o mundo secular tinha um amplo acervo de arte figurativa, e estes fornecem exemplos incríveis. Estas pequenas peças destinavam-se a livros, e as suas qualidades ilustrativas e por vezes temas fantásticos podem ser curiosos e belos. Compradores ricos tornaram possível o uso de pigmentos luxuosos, como o lápis-lazúli. Aqui é mostrada uma representação de Fath Ali Shah Qajar.

A ornamentação islâmica se destacou com suas representações do mundo natural. Esta peça persa do século XVII de Riza-yi `Abbasi combina pinceladas delicadas nos galhos das árvores que lembram a escrita caligráfica fluida do período. O rouxinol é renderizado em tinta, aquarela, ouro e prata.

As complexidades da arte geométrica islâmica

Padrões geométricos são parte integrante da arte muçulmana ao longo de sua história. Eles representam a natureza infinita de Alá, celebram a linguagem do universo e fornecem um meio para uma meditação cuidadosa sobre nosso lugar na vida e na criação. Eles são um componente distinto do gênero. Elementos naturais podem incluir representações estilizadas de flores e plantas.

Exemplos fascinantes desses padrões podem ser vistos em azulejos e arte em mosaico obra utilizada na arquitetura. O monumento religioso Cúpula da Rocha em Jerusalém não utiliza nenhuma figura humana ou animal em sua decoração, rendendo um uso incrível desse tipo de ornamentação.

arquitetura influente

Outro exemplo icônico da fusão de arte e arquitetura islâmica existe hoje na Mesquita Umayyad em Damasco. Concluída no século VIII, sua influência foi decisiva. Dos minaretes ao arte em mosaico trabalho, mesquitas posteriores ainda carregam o eco do arquétipo arquitetura. A planta baixa da mesquita foi copiada nos séculos seguintes.

Como exemplo, a Grande Mesquita de Córdoba foi diretamente inspirada na Mesquita Omíada. Construído na Andaluzia, Espanha, apresenta grandes arcos e um mihrab ornamentado, ou nicho de oração. Novamente, o arte em mosaico e trabalho de azulejo é soberbo. O uso de inscrições do Alcorão nas paredes da mesquita faz referência à adesão islâmica de não retratar figuras no espaço sagrado, em vez disso, usar azulejos e formas arquitetônicas como decoração.

A intemporalidade desta abordagem arte em mosaico o azulejo ainda é apreciado no século XXI.

Obras de arte tecidas

Beleza e praticidade se encontram com o luxo em muitas das peças mais reconhecidas da história da arte islâmica. Tapetes e tecidos tecidos têm uma forte associação com a cultura. Curiosidade: palavras como algodão, musselina, tafetá e damasco têm origem no comércio de tecidos do Império Islâmico. Um bom tecido era valorizado como moeda. Embora existam poucos exemplos de tecidos antigos ainda existentes, ainda existem bons exemplos de outras artes tecidas, como tapetes e tapeçarias. Os tapetes de oração mostram o bom uso dos motivos geométricos e florais repetidos que vimos no trabalho de azulejos e outras formas de arte islâmica nas paredes.

Os tecelões da corte otomana produziram padrões estilizados no popular estilo “Saz”. As oficinas do século XVI tinham um catálogo fixo de desenhos que eram usados. Padrões nos estilos Saz, floral e “cintamani” foram reaproveitados para outras artes decorativas, como cerâmica, encadernação e manuscritos iluminados.

Ainda existem exemplos requintados de tapetes de oração, como este tapete turco do século XVI. Intrincadamente tecido a partir de uma mistura de seda, algodão e lã, apresenta padrões geométricos e motivos florais. O desenho do centro é uma das primeiras peças conhecidas a apresentar os arcos triplos.

Obras-primas de azulejo

O mundo islâmico é conhecido por seus incríveis azulejos: cores vivas e saturadas adornam os ladrilhos de cerâmica que apresentam uma variedade quase infinita de padrões geométricos. Esta azulejaria adorna as paredes das mesquitas, túmulos e casas dos ricos, realçando a beleza destes espaços, há séculos.

A complexidade e a qualidade dessas instalações de parede transcendem o tempo. Este belo exemplo é do século XIV. O comércio com outras culturas e países ampliou a noção do que poderia ser alcançado em cerâmica e decoração de azulejos. Os artistas não só começaram a experimentar novos esmaltes e técnicas, como acrescentaram novos motivos às suas peças decorativas.

Mosaicos de azulejos utilizou a durabilidade e as cores intensas das telhas cerâmicas para criar obras de arte detalhadas. Este exemplo é da Mesquita Omíada em Damasco. Ao contrário de obras de arte mais efémeras, como pinturas ou tapeçarias, os mosaicos de azulejos resistiram aos rigores da exposição exterior. Isso tornou as obras intrincadas ideais para a construção de paredes e pátios. Hoje, cores ainda mais intensas e técnicas de configuração aprimoradas deram início a uma nova era de expressão artística com arte em mosaico.

A caligrafia evolui para uma expressão artística

Rastrear a evolução da arte caligráfica islâmica é tão profundo que os estudiosos se dedicam ao estudo. Hoje, o leigo pode apreciar a beleza e a forma da caligrafia árabe em sua aplicação historicamente religiosa, bem como seu uso em formas seculares. As Escritas árabes alteradas, foram aperfeiçoados e empregados em obras de arte. Em toda a cultura islâmica, os calígrafos eram altamente considerados como verdadeiros artistas, com anos de aprendizado e treinamento necessários para aperfeiçoar suas habilidades. A caligrafia como forma de arte às vezes pode ser mais sobre criatividade do que legibilidade. Ao longo da história, as pessoas instruídas podiam ler a escrita árabe usada na arte caligráfica islâmica. No entanto, alguns exemplos de caligrafia são tão ornamentados que a criatividade foi claramente favorecida em relação à legibilidade. A caligrafia foi e é apreciada sobretudo pelas suas qualidades estéticas e pela habilidade do calígrafo. A mensagem e o assunto às vezes estão tão entrelaçados que não podem existir independentemente.

Caligramas e seu uso

Desenhos caligráficos são peças importantes da história da arte muçulmana. Os artistas otomanos eram especialistas em retratar uma mensagem religiosa por meio do uso de uma inscrição caligráfica tecida em uma obra de arte figurativa. Existe toda uma história de fé e metáfora nesta peça, que faz referência à passagem dos Sete Adormecidos de Éfeso do Alcorão.

Caligrafia islâmica nos dias atuais

Hoje, os artistas islâmicos modernos ainda utilizam a caligrafia árabe tradicional em seus trabalhos. o movimento Hurufiyya é considerado uma grande força na arte muçulmana moderna. Cores ousadas, formas abstratas e até pedaços de grafite se combinam para criar uma arte que envolve os séculos do Islã de novas maneiras. Os caligramas modernos combinam tradição e formas do homem e da natureza para transmitir um significado maior, com belos resultados. A arte islâmica é variada, mas distinta.

A arte islâmica é complexa, definida de forma bastante ampla, e transita agilmente entre o uso secular e a ornamentação de estruturas religiosas. Alguns elementos decorativos desenvolveram-se em resposta ao acordo de não utilização de figuras humanas ou animais num local de culto, conduzindo a uma assinatura reconhecível em peças tão variadas como tapetes, cerâmicas e pinturas. A aparência distinta da caligrafia árabe era – e é – uma forma de arte altamente considerada, ainda mudando e evoluindo com os artistas modernos. Podemos agradecer aos artesãos de azulejos muçulmanos por apresentarem ao mundo os mistérios da geometria e a contemplação íntima do infinito que seus padrões evocam. Todos esses componentes evocam o gênero. Esperamos que você tenha gostado desta breve introdução ao mundo da arte islâmica e sua rica história.