• A arte em mosaico está passando de artesanato para forma de arte reconhecida, adotando novas técnicas e interagindo ativamente com o mercado de arte para obter legitimidade e visibilidade em museus, especialmente para artistas emergentes que não são representados por galerias tradicionais.
• A crítica de arte, embora analítica e racional, muitas vezes entra em conflito com a natureza imaginativa e simbólica da arte; os artistas de mosaico devem se concentrar na criatividade e na visão, em vez de permitir que a crítica domine seu processo artístico.
• Artistas contemporâneos de sucesso como Tony Cragg, El Anatsui e Chuck Close demonstram que priorizar o conceito em detrimento do meio e fundir múltiplos materiais pode elevar a relevância e a inovação da arte em mosaico.
• Desenvolver um conjunto de obras sólido e diversificado que inclua mosaicos juntamente com outras mídias aprimora a exploração artística e ajuda os artistas de mosaico a comunicarem suas ideias de forma mais eficaz no competitivo mercado de arte.
• Preparar-se para um novo paradigma artístico envolve pensamento crítico, progresso mensurável e métricas práticas para demonstrar causa e efeito, permitindo que artistas de mosaico e a comunidade artística em geral se adaptem e prosperem até 2030 ou antes.

Foto de capa : Daniel Canogar

Ao nos aproximarmos do final da década, podemos perceber que arte em mosaico desenvolveu técnicas e processos que o elevam do artesanato à arte. No entanto, essa afirmação precisa ser contextualizada.

Parece haver um consenso de que a Arte (em geral), tomada como um todo, está em apuros. Apesar da crescente frequência de museus e da quantidade inegável de novas produções e visões criativas, ainda há um sentimento profundo de que perdemos o estilo. Hoje em dia, a tensão entre idealismo e materialismo é muito elevada, e percebe-se que a opinião pública está passando da insatisfação com a arte contemporânea para a animosidade. Embora na ordem social intelectual, a querela da arte esteja perdendo apelo, mas a arte como “pluralismo” nunca será superada.

Na minha opinião, um novo paradigma surgirá antes do final do século XXI. Essa visão foi prevista desde a virada do milênio e pode ser revelada em 21 ou antes.

Mas onde começa o paradigma? Este artigo oferece um breve vislumbre do futuro da arte em mosaico e uma espiada no paradigma esperado.

O primeiro passo é descobrir o dilema que precisa ser resolvido e, em seguida, desenvolver um pensamento crítico e intuição para começar a testemunhar uma mudança de paradigma. Uma vez que tenhamos todas as nossas vulnerabilidades vinculadas a correções na cena artística, uma startup pode trabalhar na reconstrução de uma visão convincente. Isso envolverá medição e aprendizado e deve incluir métricas acionáveis ​​que possam demonstrar questões de causa e efeito.

Cortesia de Bruce munro

• críticos de arte

Embora os críticos de arte tenham tentado refazer a arte à sua própria imagem, a arte não é crítica. É exatamente o oposto da crítica. A arte brota da imaginação, dentro de origens precognitivas. O mecanismo da arte é inexprimível, reunindo símbolo e mito. Em contraste, a crítica de arte é analítica, dentro de esquemas racionais. Encontra a arte como a matéria encontra a antimatéria. Quando a crítica se torna mais dominante do que a arte, os métodos começam a devastar sistematicamente a fruição da arte e da criatividade. No entanto, a criatividade nunca pode ser completamente eliminada e o talento sempre se renova, apesar de todos os esforços para combatê-lo.

Cortesia de Soo sunny park

• Artistas de mosaico se envolvendo com o mercado de arte

Os mosaicistas de vanguarda quase perderam a vontade de trabalhar; se os críticos perdem o ímpeto de falar então a Arte fica pendurada, apenas como um produto. Primeiro, seu status desliza, depois seu valor, depois seu preço. Os ricos o abandonam como um mau investimento e as massas acham que é enganoso. Não obstante, para contornar esse desastre que está ocorrendo, é preciso tomar medidas de preparação, como acreditar no novo paradigma. Artistas de mosaico engajados com o mercado de arte? Essa ideia traz legitimidade e visibilidade, ajudando a facilitar a aquisição de obras por museus e coleções, principalmente por jovens artistas não representados por galerias de arte e cujas obras não vendem facilmente.

Se quisermos ver arte em mosaico nos museus, os artistas de mosaico individuais devem se envolver com o mercado de arte e enfatizar suas ideias e sua exploração dessas ideias, não o meio em que trabalham. Os artistas de mosaico devem criar um corpo de trabalho bom e sólido que demonstre seu processo artístico, um que possa incluir até mesmo trabalhos em outras mídias:

Cortesia Michael Mapes

• O mosaico em outras mídias é necessário para explorar novas ideias e visões

O ímpeto da arte é uma paixão privada, não uma missão pública. A arte não pode ter direção, nem da esquerda nem da direita. É uma dádiva do Id. Não é uma prescrição nem uma proscrição de si mesmo. Alguns artistas sabem disso, consciente ou inconscientemente, e são esses artistas que, apesar de todas as pressões dos mercados e da mídia, serão os artistas do futuro.

Cortesia Yayoi Kusama

“Muitos artistas altamente colecionados, como Tony Cragg, El Anatsui e Chuck Close, estão criando trabalhos fundindo vários meios a superfícies ou criando suas próprias tesselas visuais usando meios tradicionais. Embora se possa questionar se essas obras são mosaicos ou não, os artistas de mosaico devem aprender com o sucesso desses artistas que o conceito deve ter prioridade sobre o meio”. Gary Drostle

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