Uma longa história de arte em mosaico é tradicionalmente ligada à opulência e riqueza, predominantemente em torno do Mediterrâneo. Esta luxuosa técnica de arte de decoração sempre foi reservada para os aristocratas e os ricos, enquanto o povo comum só podia esperar desfrutar de alguns de seus encantos em escassos edifícios públicos. E isso apenas se eles tivessem a sorte de viver em uma sociedade próspera. Estas circunstâncias não mudaram significativamente desde a antiguidade, até ao início dos tempos modernos, mas o século XX introduziu um novo ângulo de utilização e observação de mosaicos.

Justamente por estar sempre relacionada à prosperidade, diferentes sociedades modernas introduziram a arte do mosaico como uma das técnicas preferidas na arte pública. Projetos propostos por arquitetos famosos (como Antoni Gaudi, por exemplo) não são apenas inovadores e frescos, mas também dão uma aparência majestosa aos edifícios que enfeitam. É um fato conhecido que as sociedades socialistas orientais tinham fortes políticas públicas de arte e suas imagens propagandísticas às vezes eram executadas em arte em mosaico. Hoje, essas peças possuem um grande valor histórico e artístico. Devido à durabilidade da técnica, os mosaicos modernos fazem as fachadas e superfícies públicas parecerem vivas e novas, testemunhando uma era de inovações em tecnologia, política e, claro, arte.

Apesar do método complicado e caro de criação de mosaicos, algumas sociedades contemporâneas ainda gostam de instalar essas obras em público. Um dos exemplos mais recentes de um extravagante projeto de arte pública é da mosaico grupo of da quatro estações of Segundo Avenida Subway em Nova York, onde artistas como Chuck Close, Sarah Sze, Jean Shin e Vik Muniz deixaram sua marca em grandes instalações de azulejos.

Ainda assim, há uma corrente contemporânea mais subversiva que usa arte em mosaico. Embora nunca possa se tornar sua técnica dominante, a Street Art acolheu e assimilou a arte das tesselas da maneira mais inesperada.

Geralmente, a Street Art não é propensa a técnicas que demandam muito tempo para serem executadas e instaladas. Seus métodos têm que ser rápidos, pois muitas vezes são postados ilegalmente, sem nenhuma licença. Mas há vários artistas que escolheram a arte do mosaico para expressar sua visão. Eles são tão corajosos quanto qualquer escritor, talvez até mais expressivos em questões sociais às vezes, enquanto sua arte é completamente única, fascinante e duradoura.

Crédito da foto: Invasor

Conheça o Invasor

Inspirado pelas tecnologias digitais, o Invader está nas ruas desde os anos 1990. Ele é famoso pelas pequenas imagens pixeladas instaladas em locais visíveis nas cidades, geralmente retratando personagens do jogo do final dos anos 1970 que originalmente o inspirou – os imortais Space Invaders. Ele se refere a suas ações como “ondas de invasão”, infundindo áreas populosas e muitas vezes luxuosas com uma pitada de simbolismo de espírito livre.

Hoje, este parisiense é considerado uma lenda e suas obras podem ser vistas em mais de 65 cidades em mais de 30 países ao redor do mundo. Dependendo da localização, cada cidade que o Invasor trabalha é geralmente embelezada com 20 a 50 de suas obras de arte.

Como muitos artistas, Invader faz questão de manter seu anonimato. Ele trabalha durante a noite, geralmente de máscara. Sabe-se que ele também trabalha com uma equipe, pessoas que vão fixar os azulejos nas paredes com cimento ou cola. A técnica desenvolvida por ele é rápida e os desenhos são preparados com antecedência. Isso minimiza o risco de Invader ou seus companheiros de equipe serem presos porque o que eles fazem é considerado desfiguração e geralmente é ilegal.

É interessante mencionar que Invader é formado pela renomada École des Beaux-Arts de Paris. Sua formação clássica não desviou esse ativista da arte de rua para perseguir sua paixão e instalar seus pequenos mosaicos em todo o mundo.

Crédito da foto: Carrie Rechardt

Carrie Reichardt e Mosaicos Ativistas

"Eu sou um artista. Suas regras não se aplicam”, exclama Carrie Reichardt, uma das artistas contemporâneas mais influentes e interessantes da Grã-Bretanha atualmente. Descendente de uma “longa linhagem de excêntricos aristocráticos”, ela fundou um movimento de Craftivismo e criou uma marca “Mad in England”, com foco na produção artística envolvendo arte em cerâmica e técnicas de arte em mosaico. Mais conhecida por seus mosaicos públicos em grande escala, Reichardt também cria peças em pequena escala, todas as quais transmitem sua mensagem anti-sistema específica, bem-humorada, crítica e corajosa.

Sua estética está enraizada na louça tradicional britânica, enriquecida com elementos vintage, florais, kitsch e religiosos, muitas vezes zombando das edições oficiais da porcelana real ou criticando questões políticas contemporâneas. Seus mosaicos são elaborados, coloridos e executados com maestria, feitos de ladrilhos cerâmicos de diversos formatos, tamanhos e cores.

Uma rebelde constante, Carrie Reichardt usa seu ofício para protestar, levantando a voz de uma maneira que chama a atenção. Ela fez campanha para prisioneiros no corredor da morte e propagou a arte como uma forma de terapia, nomeando sua experiência fantástico house/estudo "A Tratamentos Ayurvédicos Quartos". Em 2014, ela colaborou com da V&A museu, embelezando sua entrada com um provocante par de mosaicos, afirmando corajosamente “Power to the People”. Embora sua arte nem sempre seja ilegal, ela é abraçada pela comunidade de Street Art como subversiva, ativista e socialmente consciente, enquanto seus ousados ​​visuais e mensagens continuam a inspirar artistas e admiradores.

Crédito da foto: pixels

Pixel Retratos em Santiago do Chile

Sob o apelido de Pixel, Jorge Campos representa uma nova geração de artistas de rua chilenos. Ele começou como designer, mas hoje é mais conhecido pelos mosaicos fenomenais que criou em sua cidade natal, Santiago.

Da mesma forma que o Invader, o Pixel é inspirado nas tecnologias digitais, explorando suas conexões com as formas de arte tradicionais. Depois de morar em Paris por dois anos, ele se inspirou tanto na arte clássica quanto no vibrante mundo da arte de rua, fotografando os infames estênceis e grafites pela cidade. Esta experiência ajudou-o a desenvolver uma técnica própria, que dominou ao longo do tempo, tornando-se um excelente retratista da arte do mosaico.

Uma característica especial dos mosaicos de Pixel é que eles são bastante elaborados. Leva tempo para instalá-los, mas como embelezam o ambiente em vez de “desfigurar”, suas obras não são apenas toleradas, mas bem-vindas.

Cada mosaico de parede que ele instala é acompanhado por um código QR que leva ao seu portfólio online, mais uma vez enfatizando a conexão entre uma técnica antiga e a tecnologia moderna.

Crédito da foto: Jim Bachor

Jim Bachor e uma nova visão dos buracos

Cativado pelas culturas e arte antigas, Jim Bachor voltou-se para a arte do mosaico, porque a argamassa e o vidro “não desvanecer”. À sua maneira, ele busca a eternidade em suas instalações, mas não era conhecido como Street Artists até cerca de cinco anos atrás, quando começou a deixar sua marca nos muitos buracos de Chicago. Usando temas contemporâneos, florais ou imagens de pop art, Bachor trouxe uma técnica antiga e preciosa para o nosso tempo de uma maneira diferente, ousando fundir peças de vidro italiano cortadas à mão com a argamassa e – a rua.

Crédito da foto: Jim Bachor

Café Starbucks, twinkies, plaid Burberry e outros símbolos da sociedade contemporânea (e sim, consumista) podem ser encontrados nestas peças, fazendo-nos pensar se as imortalizam ou se nos permitem atravessar estes emblemas da escravização moderna.