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Cerca de seiscentos anos atrás, uma ideia nasceu. Após a Idade Média e velada pela doutrina cristã, surgiu a necessidade de uma nova compreensão do que significa ser humano. A ideia se espalhou da Itália, por toda a Europa dando origem a um dos mais famosos e frutíferos períodos artísticos e culturais da história que conhecemos como Renascimento. Trazendo a cultura da Grécia antiga e do Império Romano como o ideal mais uma vez, o Renascimento ofereceu um renascimento das artes e ciências, abrindo as portas para que pensadores, criadores e artistas livres florescessem.
Na Itália, onde surgiu o Renascimento, o novo período também foi instigado por mudanças socioeconômicas. O patrocínio das artes não era mais privilégio apenas da igreja, mas várias famílias e indivíduos ricos apareciam como patronos das artes. Na verdade, a maior parte da riqueza estava concentrada em torno da cidade de Florença e talvez a família mais importante que investiu muito em arte na época fosse a famosa Família Médici.
Nas artes visuais, o Renascimento italiano introduziu aspectos cruciais que logo foram adotados em todo o mundo – naturalismo na representação, representação de figuras de vários ângulos, proporções sensíveis dentro de uma tela, cores e sombras diferenciadas e perspectiva, enquanto o corpo humano entrou em foco. Alguns dos artistas mais famosos da história pertencem a este período, incluindo Sandro Botticelli, Michelangelo e Raphael, enquanto Leonardo da Vinci, como inventor e figura internacional, é muitas vezes tido como um símbolo do período. Este estilo elitista, requintado e extravagante espalhou-se por toda a Itália, por Roma e pelo resto da Europa, onde deu origem a algumas das peças mais fascinantes da história da arte como a “Primavera” de Botticelli, “O Nascimento de Vénus”, a Capela Sistina de Michelangelo Teto da capela ou a mundialmente famosa “Mona Lisa” pintada por Leonardo da Vinci.
Desde o seu auge no início dos anos 1500, o Renascimento permaneceu um dos períodos culturais mais influentes da civilização ocidental. Inspira escritos e designs até hoje, permeando diferentes campos da arquitetura à moda. Uma exibição recente na Semana de Moda de Milão de roupas exclusivas de alta costura desenhadas por Dolce & Gabbana confirma que o Renascimento ainda está vivo e bem, enquanto a história da arte italiana está mais estimulante do que nunca com seu recente desfile de moda renascimento milanês. Os modelos usaram roupas com diferentes homenagens às obras-primas da Renascença, evocando a estética e o espírito do passado, ao mesmo tempo em que traziam interpretações ousadas que traziam cores vivas à vida por meio de uma execução perfeita. Curti Vogue disse"A Dolce & Gabbana tentou retomar o controle de seu presente ao mostrar uma coleção que mostrava ao máximo seu virtuosismo artístico e técnico”, e para impor uma nova tendência no mundo da moda em constante mudança.
A correlação entre o mundo da moda e o design de interiores também pode ser encontrada neste caso. Diferentes elementos renascentistas em um interior adicionam uma dose de elegância, e uma sensação particular de opulência pode ser aumentada colocando um mosaico de inspiração renascentista em um espaço. Curiosamente, os famosos designers de casas de moda também encontraram inspiração em algumas das obras recriadas em mosaicos.
Na abertura do desfile, uma das modelos vestiu um vestido com detalhe de “Baco e Ariadne” de Ticiano em bordado, usando um enfeite de cabeça com a imagem emoldurada. A simplicidade da forma com apenas um toque de frou-frou realça a imagem, tratando esta obra-prima como um artefato da cultura pop. Um sentimento semelhante é obtido vendo o Reprodução em mosaico de Hendrick van Balen “Baco e Diana”, embora o meio seja totalmente diferente. Por mais que o vestido D&G emane glamour, a peça em mosaico promete uma dose de luxo a um interior.
O mesmo motivo se repete em outro look, com visual mais formal com saia e blusa. O espírito livre da forma é substituído por peças justas complementares de uma roupa elegante, permitindo que o padrão – a imagem de Ticiano – brilhe.
Ao pegar algumas das pinturas mais icônicas do período renascentista, Dolce & Gabbana infundiu em seus designs um senso particular de opulência, equilíbrio, mas também inocência e mistério.
Desfile da Alta Moda Dolce & Gabbana dezembro 2018 – Imagem de voga
Deslizando pela passarela em um vestido de renda dourada, usando um enfeite de cabeça elaborado e um colar ornamentado, a modelo parecia uma princesa moderna. A sensação de beleza feminina elevada é elevada pela imagem em seu peito, que mostra uma reprodução do “Retrato de Giovanna Tornabuoni”, de Domenico Ghirlandaio. Ao entrelaçar o Renascimento com o ideal de beleza atual, a dupla conta uma história do nosso tempo refletida em um espelho antigo.
Uma impressão semelhante é dada por uma roupa preta mais solene com o famoso retrato “La belle ferronnière” atribuído a Leonardo da Vinci. O mistério por trás da mulher no retrato flui para o modelo D&G usando seu vestido preto com mangas bufantes, honrando a inspiração e apresentando um novo ponto de vista sobre a obra-prima do século XV.
A D&G apresentou uma versão interessante do roupão masculino com o "Batismo de Cristo" do início da Renascença, de Piero Della Francesca. O roupão feito à mão dá um novo significado ao luxo, promovendo elegância ao mesmo tempo em que executa um tema de água e purificação. A cena religiosa torna-se aqui mais pessoal, embora esteja, novamente, imersa em um ambiente pop-cultural.
Dificilmente um estranho ao universo Dolce & Gabbana, uma imagem de Madonna foi frequentemente usada neste show. De um top elaborado representando a versão de Botticelli de Maria e a criança a um casaco masculino que trata uma das mais famosas Madonas de Rafael como padrão, podemos ver que a tendência das imagens religiosas está longe de terminar. Olhando para trás até “Romeu + Julieta” de Baz Luhrmann, vimos Madonna em roupas, itens pessoais, móveis e outros lugares, renderizados ou reproduzidos para se adequar ao contexto.
Da mesma forma que o catolicismo mundial D&G, o mundo dos mosaicos é particularmente propenso a manter a tradição de imagens religiosas e opulentas. Quer seja uma reprodução da alegoria de Sandro Botticelli, Ou um completamente diferente assuma a obra-prima de Raphael, uma peça de arte em mosaico atemporalmente moderna pode trazer o espírito de um desfile de moda renascentista para uma casa.
Sandro Botticelli La Primavera Reprodução – imagem de wikimedia
Imagine só ter um detalhe do Capela Sistina, um cena mitológica elaborada, ou uma reprodução completa em mosaico de a grande imagem que adornavam os aposentos papais no século 16 em sua própria parede. Luxuoso, de fato!
Escola Rafael de Atenas – imagem de Wikipedia
Para mais arte em mosaico inspirada no renascimento, confira estes obras de arte.
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