Poucas lendas no mundo da arte conseguem manter o equilíbrio entre a mistura paradoxal de modéstia e desenvoltura. Kate Rattray é um deles!

Estou especialmente emocionado em compartilhar minha entrevista com Kate Rattray, a humilde mas brilhante mosaicista que vive e trabalha em Somerset, Reino Unido. Inspirada na força, composição e matizes da natureza, sua obra conta a história de uma antiga alegoria que percebe o mundo como um lugar primitivo e mágico. O encanto em seus mosaicos amplifica uma peça de esplendor, literal e figurativamente e empurra seus limites de estimativa em relação a sua fonte excepcional de inspiração.

Nesta entrevista exclusiva, Kate fala mais a fundo sobre sua jornada crônica com azulejos e sua vida como uma artista de mosaico. Ela também compartilha um mosaico de trabalho em andamento que é instigante e inspirador.

Como é o seu espaço de trabalho?

Eu trabalho no meu galpão no canto do meu jardim. Tem 4 x 3 metros e é um pouco apertado com uma grande bancada de trabalho no meio e prateleiras e caixas cheias de vidro, cerâmica, arame, cimento, tintas e outras peças e bobs nas bordas. Raramente é arrumado, exceto entre projetos e é o lar de muitas aranhas e ratos grandes no inverno. É isolado, mas ainda frio no inverno, então eu tenho um pequeno aquecedor de economia de energia que apenas ameniza o frio e coloco camadas de roupas, uso luvas sem dedos e digo a mim mesmo que tenho que sofrer por minha arte!

O que inicialmente o atraiu para criar seus mosaicos?

Inicialmente, fui atraído por mosaicos em 1994, depois de me pedirem para fazer um na parede externa da escola com as crianças. Eu estava fazendo e exibindo colagens depois de sair da Art College e a oportunidade de fazer um mosaico escolar foi uma perspectiva emocionante. Encontrei na biblioteca vários livros antigos de mosaico que foram escritos nos anos 50 e 60 e com a ajuda de alguns construtores locais que me mostraram como fazer uma mistura de argamassa, aprendi a construir um mosaico mural usando métodos diretos e indiretos. Quando estava quase terminando o mosaico, estava trabalhando no céu no vitral uma noite ao pôr do sol. Eu havia misturado a melhor mistura de argamassa viável até agora e fiquei tão impressionado com os reflexos e o brilho do vidro na luz dourada que tudo o que eu queria fazer era fazer mais mosaicos.

Quem foi sua primeira influência na arte?

Quando eu era pequeno passava horas no jardim fazendo tortas de barro e café de barro, mas acho que tive várias influências da arte naquela época. Havia duas pinturas de que me lembro particularmente em nossa casa quando eu era muito jovem. Uma era uma pintura holandesa de uma família em volta de uma mesa e, por algum motivo, passei muito tempo olhando para o chão de ladrilhos! O outro era um desenho abstrato que meu pai pintou. Tinha um fundo preto e estava coberto com círculos de cores vivas de tamanhos diferentes.

Outras influências de que me lembro foram aconchegantes ou bastante surreais. Os aconchegantes foram ilustrações em “A Child's Garden of Verses” de Robert Louis Stevenson. Tive duas que adorei, “A Good Play” trazia uma menina e um menino que fizeram um navio com uma caixa de papelão e brincaram nele no alto da escada com um balde d'água pronto para representar o mar, e o outro era “The Swing” mostrando uma garotinha em um balanço de árvore em frente a uma grande casa vitoriana. Sempre quis morar lá! Também fiquei fascinado com as ilustrações surreais do livro de Lewis Carole “Alice no País das Maravilhas” e depois havia o pôster no quarto da minha irmã mais velha. O pôster era uma pintura onírica de uma sala de estar com o mar fluindo e um navio no corredor, um fogo queimando no chão em frente à lareira. Duas crianças na sala eram semitransparentes, como fantasmas. Acabei de encontrar o nome desta pintura depois de muito pesquisar online enquanto escrevia isso, chama-se “Entre Les Trous de la Memoire” (Entre os buracos na memória) do artista suíço Dominique Appia. Então minha irmã me apresentou as ilustrações de paisagens oníricas de Roger Dean nas capas dos álbuns e a música que estava dentro!

Esses primeiros vislumbres de um mundo de magia e fantasia me levaram a um interesse pelo surrealismo durante meus dias de faculdade de arte, particularmente em Dali, Ernst e Magritte, e na fantástica artista feminina Remedios Varo.

Desde então, meus heróis se multiplicaram e incluem William Morris, Turner, Chagall, Gaudi, Jujol, Hundertwasser, Nek Chand, bem como a admiração por muitos artistas de mosaico contemporâneos para mencionar!

Como sua vida influenciou seus mosaicos?

Tendo vivido no campo a maior parte da minha vida, a natureza influencia e inspira o meu trabalho. Tenho a sorte de morar nas colinas de Mendip, onde vejo o pôr do sol e o nascer do sol incríveis do meu jardim e observo as aves de rapina circulando e guinchando no céu. Compartilho uma galeria com outros artistas nos níveis de Somerset, abaixo das colinas, onde há grandes céus e bandos de pássaros como cisnes, garças e estorninhos. Sou sempre atraído pelo céu, sou um observador de tempestades e adoro andar ao vento, chuva e neve. Normalmente encontro as ideias inundando meu cérebro depois de uma caminhada atmosférica nos elementos. Gosto de ler mitologia de todo o mundo; inspira minhas próprias histórias sobre a natureza que incorporo ao meu trabalho.

Em que ambiente você gosta de trabalhar?

Na verdade, sou influenciado e inspirado pela magnificência e esplendor de um dia de sol! Prefiro trabalhar com a porta do meu galpão aberta para poder abraçar o calor do sol e ouvir a suave sinfonia dos pássaros. Também gosto de trabalhar enquanto ouço rádio ou música que varia de ambiente, clássico a rock pesado, dependendo do meu humor!

Qual dos seus mosaicos guarda memórias particularmente boas e por quê?

Um mosaico que fiz chamado “Como o céu se torna azul” guarda boas lembranças para mim. Em uma caminhada de aniversário em 2011 nas colinas de Priddy com meu parceiro, ouvimos tantos cotovias cantando naquele dia, mas não conseguimos vê-los. Era um dia perfeito de primavera com céu azul. Aquele dia me inspirou a fazer “How the Sky Becomes Blue”, e os outros da série “Larks” e “The Birds Who Bring the Dusk”, bem como uma animação em stop-motion. Desde então, fiz vários outros trabalhos usando as mesmas ideias e técnica.

Que conselho você daria a um artista de mosaico emergente?

Meu conselho para um artista emergente é produzir, promover e perseverar!

Todas as imagens que foram incluídas neste artigo são copyright de Kate Rattray.
Kate Rattray é uma artista que ultrapassou os limites com uma inteligência meticulosa e uma influência sonhadora.

Quem sabe o que o amanhã pode trazer?

Vamos esperar e testemunhar a espetacular jornada em constante expansão da atenção plena através de seus próximos mosaicos!