A forma de arte do mosaico pode parecer uma aplicação antiquada que está enraizada em uma era da história humana anterior a Cristo. Mas a verdade é que, embora muitos mosaicos famosos sejam na verdade relíquias do passado, há artistas contemporâneos que repensaram esta forma de arte milenar, com padrões de mosaico modernos que quebram o molde.

Nesta postagem do blog, focamos no aqui e agora, enquanto damos o palco para novos e contemporâneos artistas de mosaico que não apenas abraçaram a forma de arte do mosaico, mas também colocaram um viés moderno nela.

Jim Bachor

Jim Bachor é um renomado artista de mosaico contemporâneo baseado em Chicago. Seu amplo portfólio de produções ecléticas quebra o molde convencional da forma de arte em mosaico, com designs malucos contínuos que realmente se destacam.

Sua longa experiência como artista profissionalmente treinado, especializado em colocar peças de mármore e vidro em argamassa, dá a ele uma vantagem. Com um toque de originalidade, ele domina inúmeras produções impactantes que falam muito para o transeunte.

Uma de suas contribuições mais recentes que o sustentam como um mosaicista moderno contemporâneo é uma campanha temática que se estende por toda a Filadélfia. Intitulada Pretty Trashed, a campanha de 2016 apresenta instalações em mosaico que encobrem os buracos das rodovias em Chicago e na Filadélfia e até Jyväskylä, na Finlândia, substituindo as manchas oculares por toques atraentes e modernos na forma de arte sólida.

Uma das obras que mais se destaca é um mosaico cobrindo um buraco, com a mensagem existencial: isso não é mais um buraco.

Outras obras incluem um mosaico de hambúrguer, um mosaico de sopa Campbells, uma casquinha de sorvete e caixas de cereais vintage.

Créditos fotográficos): Bachor.com

Jason Middlebrook

Não limitado a mosaicos, Jason Middlebrook é um artista contemporâneo de mídia mista que se envolve em uma variedade de técnicas, trabalhando em esculturas, instalações e outros projetos temáticos e específicos do local que receberam grande aclamação.

Inspirando-se principalmente nesse estranho meio-termo onde arte e tecnologia se encontram, Jason Middlebrook tem uma abordagem moderna e industrial para criar mosaicos.

Uma observação atenta da relação entre arte e natureza trouxe suas abstrações de tirar o fôlego. Essas obras-primas exemplificam sua abordagem única, que também tende a incorporar produções em grande escala.

Créditos fotográficos): Jason Middlebrook

Middlebrook expôs seu trabalho em vários locais importantes, como o New Museum em Nova York, o Museum of Contemporary Art em Chicago e o Edythe Broad Art Museum na Michigan State University.

Linn Schorr

A artista de Michigan, Linn Schorr, dominou a arte dos mosaicos de vidro, com belas produções em exibição que a tornaram um dos nomes frequentemente mencionados no comércio.

Ela assumiu rostos diferentes no mundo da arte, primeiro iniciando sua carreira como coordenadora de produção na indústria da moda, mas acabou gravitando em direção ao design de jardins. Isso estabeleceu as bases para sua carreira na arte delicada de mídia mista e mosaicos.

Com uma longa série de produções que impressionam o colecionador de arte experiente e o transeunte comum em igual medida, ela é conhecida como a mulher que pinta com vidro, já que normalmente inclui vidro em suas obras de arte.

Uma que considera o bolo uma obra-prima depois de ter ganho o prêmio Best in Show na Society of American Mosaic Artists de 2012 é esta peça, intitulada In her Shoes. Ele inspira pensamento profundo e reflexão pessoal com a representação de uma garota vestida com Converse, com os cadarços desamarrados.

Créditos fotográficos): linschorr. com

Gary Drostle

O premiado mosaicista Gary Drostle tem mais de 30 anos de experiência na área. Com muitos elogios ao seu nome, Gary Drostle recebeu o prêmio Mosaic Arts International Contemporary Innovation de 2014 em Houston, Texas, bem como o prêmio Best In Show no Mosaic Arts International de 2013 em Tacoma, Washington.

Seu trabalho inspirador é intercalado por muitas paisagens urbanas importantes em todo o mundo, no Reino Unido, EUA e América do Sul.

Além de aplicar a arte, é também educador e divulgador do tema, com contribuições para a revista Andamento Mosaic.

Como artista de mídia mista, muralista e instalador, suas produções não se limitam aos mosaicos. No entanto, suas produções variadas são exemplares em exibir suas habilidades e talentos únicos que o tornaram uma pedra angular da forma de arte contemporânea.

Créditos fotográficos): drostle. com

Era apenas uma questão de tempo até que seus talentos excepcionais trouxessem uma série de pinturas encomendadas que muitas vezes levariam anos e anos para serem concluídas.

Hoje ele dirige a Drostle Public Arts Ltd no sudeste de Londres – um espaço de arte cofuncional dedicado a dominar obras de arte em grande escala específicas para seu próprio design.

Laura Rendlen

Também com 25 anos na área, o estilo de Laura Rendlen envolve a aplicação de expressões e acentos sutis que trazem à tona a essência de um ambiente. Diz-se que sua abordagem dá forma ao intangível, delineando elementos invisíveis em nosso ecossistema, como vento, luz e movimento.

Ela é uma educadora da arte também e tem sido amplamente publicada. Depois de ganhar seu BFA em Escultura do Instituto de Arte de Kansas City, Laura Rendlen passou 25 anos como pintora cênica e foi destaque em várias revistas de arte importantes.

Seu estilo de representação tornou-se uma referência na indústria devido aos diversos elementos e cores que ela entrelaça lindamente.

Créditos fotográficos): Laura Rendlen Mosaicos Finos

Embora tenha começado como pintora cênica, seu estilo logo evoluiu para ser mais central para as produções de mosaico após um período de criação de murais em grande escala e tromp l'oeil. Ela também foi contratada para fazer alguns murais enormes em Kansas City e Chicago.

Em suas próprias palavras, “os mosaicos combinam a construção tátil da escultura, a visão da pintura e a permeabilidade atemporal que eu vinha procurando na arte”.

Invasor

Invader é o pseudônimo/pseudônimo de trabalho de um renomado mosaicista urbano residente na França. Sua abordagem amplamente aclamada e premiada dá vida a obras de mosaico pixeladas que anunciam gráficos retrô de videogames, compostos principalmente de ladrilhos quadrados de cerâmica.

De muitas maneiras, o Banksy da arte do mosaico, ele permaneceu nas sombras, mantendo efetivamente uma presença incógnita, embora forte, no mundo da arte. E embora sua verdadeira identidade permaneça em segredo, suas obras de arte são celebradas em todo o mundo, espalhadas por mais de 77 cidades em 33 países ao redor do globo.

Cada cidade que ele dominou com suas instalações difíceis de perder foi apelidada de “invasão” do espaço pelo artista diligente. Ele também publicou livros com mapas primorosamente desenhados que documentam os locais específicos de suas célebres obras de arte de rua.

Invader é formado pela Ecole des Beaux-Arts em Paris, e grande parte de sua inspiração veio de suas próprias experiências enquanto crescia jogando videogames nos anos 70 e 80. Suas obras tendem a assumir a forma pixelizada de representações gráficas de 8 bits, como os invasores do espaço, que também se tornou seu homônimo.

As muitas obras de Invader deixaram sua marca em ambientes urbanos importantes em grandes cidades como Nova York, Hong Kong e LA. Seu estilo de assinatura infectou até marcos mundialmente famosos, como o letreiro de Hollywood, onde ele colocou comemorativamente um de seus mosaicos na letra D para comemorar a epidemia de insetos Y2K.

Créditos fotográficos): Site oficial do invasor

Parque Guell

Hoje, os mosaicos modernos estão presentes em muitos locais importantes em todo o mundo. No início dos anos 20^th Century, Antoni Gaudi, de Barcelona, ​​juntou-se a Josep Maria Jujol para montar o que agora é reverenciado como uma das mais famosas instalações de mosaico de seu tipo, estabelecendo um precedente para outros artistas seguirem o exemplo.

Uma abordagem vanguardista dos mosaicos deu vida a impressionantes mosaicos cerâmicos no parque Guell, colocando em prática uma técnica conhecida como trencadis, em que os azulejos são usados ​​para cobrir as superfícies dos edifícios. Isso foi feito reciclando itens descartados, como louças quebradas.

Créditos fotográficos): Parque Guell de Barcelona

Isso logo se tornou um método padrão que foi reaplicado e imitado por inúmeros outros mosaicistas contemporâneos. Embora amplamente utilizado hoje, foi considerado na época uma ideia muito vanguardista e revolucionária na arquitetura formal.

La Maison Picassiette

Outro local chave para apreciar a modernidade padrões de mosaico está em La Maison Picassiette, Chartres, norte da França.

Compreende o trabalho excepcional de um trabalhador braçal, o artista popular francês Raymond Isidore, que era varredor de cemitérios de dia e artista ilustre à noite.

Ele adotou o apelido de Picassiette, que em francês se traduz em scrounderer, em referência à sua habilidade de tecer padrões de mosaico intrincados e elaborados, ao mesmo tempo em que extrai todos os seus ladrilhos de louças quebradas.

Créditos fotográficos): Descubra Chartres

Sua abordagem versátil e idiossincrática foi amplamente celebrada depois que ele meticulosamente embelezou toda a sua casa e jardim com intrincados desenhos de mosaico.

Hoje esta técnica é rotulada como “pique assiette” – uma variação de seu apelido, que se tornou sinônimo de sua abordagem única para criar arte moderna em mosaico.

A galeria de Hitchcock

Um local que também apresenta uma bela exibição de mosaicos modernos é a estação de metrô Leytonstone do metrô de Londres. Nesta parada, há 17 mosaicos instalados em toda a sua glória, revestindo a passagem que liga a Church Road à Gainsborough Road.

Inspirando-se no lendário produtor de mistério e assassinato Alfred Hitchcock, a galeria dá vida a uma série de cenas de seus filmes. A galeria é uma criação de artistas de Greenwich que escolheram o local de nascimento de Hitchcock, Leytonstone, como um local digno para instalar esta galeria no centenário de seu aniversário.

Ele também apresenta trechos da infância do lendário produtor de cinema, com um mosaico mostrando-o em sua infância entre seus pais do lado de fora de uma mercearia.

Devido ao fato de que esses mosaicos são feitos em uma passagem, algumas das obras são apresentadas contra paredes curvas. E embora as cenas não sejam fáceis de discernir, um fã ávido deve entender imediatamente as referências, com uma imensa quantidade de detalhes demonstrados pelo método simples de unir blocos.

Créditos fotográficos): A alegria dos fragmentos

A forma de arte em mosaico é um método de formação múltipla projetado para resistir ao teste do tempo. Seja antigo ou moderno, mantém-se como um meio cada vez mais popular que pode assumir muitas abstrações.

As opções são ilimitadas.

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