• O acidente de bonde sofrido por Frida Kahlo em 1925 causou-lhe múltiplas fraturas, incluindo na pélvis, na perna direita e nas vértebras, resultando em dores crônicas e mais de 30 cirurgias que influenciaram profundamente seus temas artísticos.
• Sua pintura “O Ônibus” (1929) reflete as classes sociais mexicanas e faz uma sutil referência ao acidente traumático, retratando figuras diversas, incluindo uma mulher que se acredita representar a própria Kahlo.
• "Henry Ford Hospital" (1932) é um autorretrato surreal que retrata o aborto espontâneo de Kahlo, utilizando objetos simbólicos como um caracol e uma pélvis fraturada para transmitir dor e vulnerabilidade.
• Em “Minha Ama e Eu” (1937), Kahlo explora sua herança indígena e genealogia mestiça através da representação de sua ama de leite usando uma máscara funerária pré-colombiana, destacando a identidade pessoal e cultural.
• Sua última pintura, “Viva la Vida” (1954), utiliza melancias vibrantes nas cores verde e vermelha para simbolizar a vida, a prosperidade, a dor e a sexualidade, servindo como uma despedida comovente apesar de sua saúde debilitada.

Frida Kahlo foi uma das mulheres artistas que deixou uma grande marca na arte do século XX. Suas pinturas abalaram o mundo e redefiniram a arte como a conhecemos. Os eventos de sua vida foram inspiradores, mas muitas vezes chocantes. Ao longo de toda a sua vida, Frida Kahlo experimentou a dor como poucas pessoas, e recorreu ao pincel e à tela para desenhar algumas de suas experiências.

O terrível acidente

Em 17 de setembro de 1925, Frida Kahlo sofreria um acidente que mudaria completamente sua vida para pior. Acompanhada de uma amiga da escola, Frida estava em uma viagem de ônibus, que bateu em um bonde. Um corrimão de boi perfurou seu quadril até o outro lado.

Sua pélvis, sua perna direita e suas vértebras foram apenas alguns dos ossos que quebraram após o acidente, mas os médicos acreditaram que foi um milagre ela ter sobrevivido. Bênção ou maldição?

Life depois de o acidente

Antes desse incidente, Frida tinha uma profunda paixão pela medicina. Ela queria combinar esse amor com sua atração pelas artes e se tornar uma ilustradora médica. A dor insuportável a interrompeu, então ela abandonou a ideia e passou a pintar como forma de passar o tempo.

Como tudo em sua vida naquele momento parecia carecer de esperança, ela se voltou para o assunto mais disponível: ela mesma. Embora suas pinturas sejam algumas das obras de arte mais traumáticas da história, Frida nunca pintou o acidente. Ela criou, no entanto, uma pintura intitulada “O ônibus”, e abordaremos seu significado mais adiante.

Ela conheceu o artista Diego Rivera em 1928 e iniciou um relacionamento logo depois.

Após o acidente, Frida fez pelo menos mais 30 cirurgias, então toda a sua vida foi marcada pela dor e pelas cicatrizes deixadas pelo acidente. Apesar de sua polêmica vida amorosa (a começar pelo fato de Diego ser 20 anos mais velho que Frida), Kahlo queria um filho junto com o marido.

Enquanto ela engravidou, ela acabou sofrendo um aborto espontâneo. Essa seria a ideia central de uma de suas pinturas mais traumatizantes “Henry Ford Hospital”. Daquele ponto em diante, algumas das maiores pinturas de Fridas estavam centrados em sua dor e sofrimento, alguns até incluindo símbolos ocultos que sugeriam a presença de seu trauma nas sombras.

Diego e ela se divorciaram, mas se reconciliaram quando sua saúde piorou. Em 1935, Frida faz a sua primeira exposição individual, a que assistiu numa ambulância. À medida que sua condição piorou, sua perna direita acabou sendo amputada.

Frida sabia que seu fim estava próximo e, à medida que se aproximava de sua morte, começou a esboçar imagens de esqueletos e anjos em seu diário. Aos 47 anos, ela morreu devido a uma embolia pulmonar.

“Minha enfermeira e eu” – 1937

Imagem da Minha exibição de arte diária

A pintura mostra Frida sendo amamentada por sua ama de leite indiana nativa. Como uma de suas pinturas mais populares, os críticos há muito discutem o significado por trás de uma de suas peças mais controversas. A pintura original mostrava Frida com cabelo curto, mas depois ela a pintou com cabelo comprido.

A enfermeira está usando uma máscara funerária pré-colombiana. Enquanto alguns afirmam que isso se devia ao fato de Frida não conseguir se lembrar da aparência de sua babá, outros acreditavam que foi o interesse de Frida pela genealogia mestiça que levou a essa escolha de representação.

A história por trás da pintura é que a mãe de Frida não conseguia amamentá-la, pois sua irmã mais nova, Cristina, era apenas 11 meses mais nova. A enfermeira contratada para amamentar Frida foi posteriormente demitida por beber no trabalho.

“O Ônibus” – 1929

Imagem da fridakahlo

Inspirada por suas crenças políticas, Frida pintou “O ônibus” em 1929. Cada pessoa que faz parte desta obra-prima é uma representação de diferentes classes da sociedade mexicana. Mas a pintura tem uma história muito mais profunda do que pessoas esperando em um banco de ônibus.

Um ano antes da criação desta pintura, Frida sofreu um acidente que a deixou arrasada: atropelada por um bonde, Frida quebrou a perna direita, a coluna, a clavícula, três vértebras e deslocou um ombro.

Quatro anos após o acidente, Frida fez esta pintura que retrata uma mulher segurando sua cesta de compras, um trabalhador vestido com seu macacão, uma mãe que está amamentando seu bebê, uma

jovem que está olhando para o outro lado e ajoelhado no banco, um capitalista e uma mulher elegante, que muitos críticos acreditam ser na verdade uma representação da própria Frida.

“Hospital Henry Ford” – 1932

Imagem da fridakahlo

Esta pintura surrealista feita por Frida Kahlo é mais uma de suas obras íntimas. Deitada nua e exposta em uma cama de hospital, Frida expõe partes de sua vida íntima através desta obra de arte. É aclamado como um dos autorretratos mais dolorosos já criados.

O corpo de Frida está retorcido, deitado sobre lençóis cheios de sangue, conectado a seis objetos que cercam sua cama. A ligação é feita através de cordões umbilicais, levando a símbolos que cada um tem um significado profundo e mostram o impacto de vários elementos que levam à perda de seu bebê. Todo o conjunto é uma representação da dor e vulnerabilidade que Frida experimentou durante seu aborto.

Uma das seis imagens mostra um feto masculino, representando o bebê que ela e Diego deveriam ter. Os outros cinco símbolos são um pouco misteriosos, mas ainda têm um significado forte. O caracol representa a lentidão do aborto, dando uma ideia de como tudo foi doloroso.

Há também uma representação de sua pelve fraturada, que foi uma das razões de seu aborto espontâneo. O objeto roxo é um símbolo da flor que Diego deu a ela após o incidente. A máquina da imagem foi escolhida para representar a parte mecânica do processo, enquanto o molde rosa do útero de uma mulher representa as explicações médicas dadas às mulheres em relação ao seu corpo.

“A coluna quebrada” – 1944

Imagem da curador de óculos de sol sunchasers

Nunca a pintura recebeu um título mais preciso. Cada pequeno detalhe desta imagem é tão gráfico que quase dá para sentir a dor da artista após o acidente que mudou sua vida para sempre. As unhas estão cutucando a pele em todo o seu corpo, seu torso está dividido ao meio e sua coluna é substituída por uma coluna realmente quebrada.

Um espartilho médico envolve todo o seu corpo, e a parte inferior da pintura mostra um lençol, que provavelmente é um símbolo de uma cama de hospital. Com os olhos em lágrimas, Frida aceita seu destino, cobrindo seu corpo com uma dor excruciante e esperando que sua coluna desmorone a qualquer minuto.

Até o fundo desta pintura está cheio de significado simbólico. Os terrenos baldios estéreis são um símbolo de solidão e isolamento, indicando o trauma do aborto espontâneo e a dor que acompanha o acidente.

“Algumas pequenas mordidas” – 1935

Imagem da fineartamerica

Todas essas pinturas de Frida Kahlo são a verdadeira expressão da dor e do trauma. “A Few Small Nips” é uma obra onde o sangue e a dor são os detalhes predominantes. Ao contrário de algumas de suas outras pinturas, Frida optou por não representar a si mesma, mas sim projetar todo o seu sofrimento em outra mulher.

A imagem mostra uma mulher nua, deitada quase torturada em uma cama, cercada de sangue. A história por trás da pintura remonta a uma reportagem de jornal diário, falando sobre o assassinato de uma mulher que foi esfaqueada repetidas vezes. O assassino afirmou que apenas lhe deu "uma pequena mordida".

A pintura gráfica exibiu seu título em uma flâmula segura por pombos pretos e brancos, que são o símbolo dos lados escuros e puros da consciência. Embora a imagem seja indiscutivelmente horrível, ela nos diz muito sobre a escuridão de Frida. humor e seu interesse pela mente humana e sua representação do sofrimento.

“Auto-Retrato com Pequeno Macaco” – 1945

Imagem da Artes e Cultura

“Autorretrato com Pequeno Macaco” é outra das pinturas de assinatura de Frida Kahlo que nos diz muito sobre ela através de uma imagem que, à primeira vista, pode parecer ter uma escolha aleatória de detalhes. No jardim da Casa Azul em Coyocan, Frida mantinha muitos macacos de estimação, então nada sobre a pintura é realmente aleatório.

Através desta imagem, Frida retratou o macaco como um símbolo dos filhos que ela nunca foi capaz de ter. De fato, 55 de suas 181 pinturas mostram uma imagem de macacos-aranha. Os elementos escolhidos para esta pintura são símbolos claros da forte ligação que Frida acreditava existir entre humanos e animais.

As crenças indígenas de Frida são vistas nesta pintura, por meio de representações de seu cachorro, seu macaco de estimação e um ídolo pré-colombiano. O braço do macaco está enrolado no pescoço de Frida, enquanto uma série de fitas conecta Frida aos símbolos nos quais ela tanto acreditava.

“Viva a Vida” – 1954

Imagem da Artes e Cultura

Conhecida como sua última pintura, “Viva la Vida” é uma obra fora do comum, considerando a dor e macabro peças que ela inventou até aquele momento. Porém, o olhar crítico ainda consegue enxergar muita dor nessa “carta” de despedida.

Embora tudo nessas melancias pareça cheio de cor e vida, não podemos deixar de nos perguntar “por que as melancias. A escolha de frutas verdes e vermelhas é absolutamente aleatória? A experiência nos ensinou que nada no trabalho de Frida era aleatório.

O verde é frequentemente considerado um símbolo de prosperidade e vida, enquanto o vermelho é a cor da dor, fogo, sangue e sexualidade. Existe alguma maneira de associarmos os significados dessas cores a algumas das pinturas passadas de Frida? Eu acredito que podemos.

Conforme suas horas finais se aproximavam, restava muito pouco do que todos costumavam reconhecer sobre Frida Kahlo. Durante os momentos finais de sua vida, Frida costumava ser fortemente medicada, deixando-a em um estado semi-adormecido. Por isso, algumas pessoas ousaram acreditar que “Viva la Vida” não era sua pintura final, mas sim uma feita no início de sua vida por ser tão limpa.

ponto de partida

Frida Kahlo foi uma inspiração não apenas por causa de seu trabalho, mas por causa de como ela lidou com uma vida cheia de sofrimento. Mesmo que ela tenha morrido jovem, aos 47 anos, a dor insuportável a que foi submetida por quase 40 anos são páginas arrancadas de um romance de terror.

No entanto, Frida voltou-se para a pintura como forma de mostrar ao mundo a agonia que reside em um frágil corpo humano, e suas obras são analisadas e admiradas até hoje.