Designs Art Déco para sua casa em mosaico

Ana Bambic Kostov

26 de julho de 2018

Decoração e design de interiores

7 min read

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Projetos Art Déco para o mosaico da sua casa

Um dos primeiros movimentos globais de design, o Art Déco surgiu com a expansão das tecnologias modernas e da mecanização no início do século XX. Celebrando novas estéticas, ideias futuristas e um mundo mecanizado, atingiu um pico na década de 20, apenas para declinar na década de 1920, juntamente com a Grande Depressão Americana. Sem um manifesto ou uma ideia unificadora, o movimento era muito diversificado e centrado mais nas artes aplicadas do que na pintura ou na escultura, embora os criadores das belas-artes se inspirassem nas novas formas que, por outro lado, se inspiravam em culturas muito mais antigas.

A década de 1920 foi o período de grandes descobertas e pirâmides egípcias e pré-colombianas enfatizadas pela descoberta da tumba de Tutancâmon, arte africana, estilos greco-romanos e descobertas exóticas eram tão populares quanto importantes. Juntamente com os grandes movimentos artísticos futuristas da época – Fauvismo, Cubismo, Bauhaus, Futurismo e outros, os artistas Art Déco seguiram as tendências visuais e criaram uma fusão única de todas elas. Olhando para as peças de design da época, podemos encontrar formas antigas em seu núcleo, estilizadas e abstraídas e, finalmente, transformadas em novos padrões e designs. Tudo sobre design e opulência, o Art Deco exibia materiais luxuosos, especialmente no design de interiores, mas o mosaico como tal nunca foi uma técnica particularmente popular.

Ainda assim, com a história se repetindo e os antigos estilos de arte recuperando popularidade e atenção, descobrimos que a conexão do mosaico com o Art Deco pode resultar em um casamento bem-sucedido. Com uma seleção espetacular da arquitetura de época, mobiliário, cerâmica, vidro, serralharia, tecidos, estampas e peças de moda, uma inspiração para um mosaico doméstico pode ser encontrada em qualquer lugar e esses são os designs que ficariam especialmente interessantes se executados na técnica de mosaico.

Coroa do Edifício Chrysler. foto P

Inspiração da Arquitetura – O Edifício Chrysler

Nova York é provavelmente a capital mundial do estilo Art Deco, com seus primeiros arranha-céus e sua arquitetura única. O exemplo mais proeminente é o famoso Edifício Chrysler com sua coroa revestida de aço inoxidável e um interior luxuoso.
Este marco nacional foi projetado pelo arquiteto William Van Alen para o industrial automotivo Walter P. Chrysler. A construção do edifício mais alto da época começou em 1928 e foi concluída em 1930, mas logo foi eclipsada pelo Empire State Building em 1931.
O Chrysler Building é considerado um dos melhores exemplos de Art Deco e alguns de seus elementos são vistos como icônicos. As reinterpretações desses elementos podem ser encontradas em inúmeras obras de arte e algumas das melhores características do edifício podem ser bem interpretadas em mosaico.
Embora o padrão da coroa de aço se assemelhe a um desenho egípcio antigo, ele pode ser adicionado a qualquer padrão de azulejo, assim como suas decorações externas, como gárgulas e padrão de fachada.

Talvez uma das características Art Déco mais proeminentes sejam as portas do elevador no saguão do prédio. Uma elaborada incrustação de ornamentos de acanto em uma combinação de metal fino e brilhante e madeira é algo que pode ser traduzido em um mosaico com bastante facilidade. Não há necessidade de tesselas, mas uma técnica opus sectile funcionaria perfeitamente. Na verdade, esse design requer um interior espaçoso, mas definitivamente traz consigo uma elegância atemporal.
Outro conjunto de portas internas do Edifício Chrysler reflete a coroa da estrutura, mostrando que uma interpretação em mosaico do design emblemático é algo que eles pensaram desde o início.

Foto da Decoração Exterior do Edifício Chrysler P

Elevador-portas-do-Chrysler-Building-1927-30-Photo-by-SiefkinDR

Imprima suas paredes – tecidos e padrões

Os padrões Art Déco foram definidos e dominados pela geometria. Embora a repetição e o potencial decorativo tenham sido herdados da Art Nouveau, eles mantêm uma aparência mais contemporânea e focam nos detalhes e elementos angulares encontrados na paisagem urbana e industrial. O design têxtil foi importante nesse período, pois a moda era um dos pontos-chave do estilo. Figuras estilizadas e cores frescas de tecidos Art Deco podem ser facilmente transferidas para um mosaico. Devido ao seu alto impacto visual, recomendamos que você o mantenha limitado a uma área de declaração menor, onde essas criações de parede também podem ganhar uma moldura. Paredes inteiras também ficam fantásticas cobertas por um padrão de mosaico, mas esses projetos exigem mais espaço e salas mais claras.

Tecido Art Déco Laranja Garça. Crédito da foto tecidos de alvenaria

Arte Déco Têxtil. Foto de Pinterest

Etiqueta de tapete de parede de lã Art Déco – Fervak Modern de Bigelow-Sanford EUA c. 1930 Foto por decodificação

Pôsteres Art Déco – Obtenha a imagem completa

Desde sua expansão no final do século 19, os pôsteres se tornaram um dos métodos de publicidade mais proeminentes, mas também uma tela artística favorita para muitos criativos. Hoje, os pôsteres Art Déco são considerados altamente colecionáveis e seus designs modernistas são frequentemente reproduzidos em diferentes mídias. Assim, um mosaico doméstico com um motivo retirado de um cartaz Art Deco não seria apenas um grande destaque para a casa, mas também uma forma única de homenagear a arte da época, só que de forma mais durável e suntuosa. Existem centenas de designs de pôsteres populares para escolher, geralmente anunciando produções teatrais, feiras, eventos ou produtos de luxo, como carros. Os pôsteres da Bugatti estavam entre os mais populares, mas uma ótima base para um arte em mosaico também pode ser qualquer uma das estampas que apresentam uma estrutura arquitetônica proeminente do período, estilizada, é claro.

Pôster Bugatti Art Déco Foto Pinterest

Cartaz para a Feira Mundial do Século de Progresso mostrando edifícios de exposição com barcos na água em primeiro plano, 1933

Belas artes por trás do design – Lempicka e Erté

Embora a Art Déco fosse regida pelo design em praticamente todos os aspectos, há artistas cujas pinturas, desenhos e esboços mantiveram aquele apelo visual da arte que penduramos nas paredes.

A pintora mais famosa da época foi provavelmente Tamara de Lempicka, uma controversa artista polonesa que gostava de socializar com a aristocracia européia. Os retratos que ela pintou estão entre as imagens mais populares da história da arte moderna, muitas vezes usadas como decoração para vários itens - de utensílios domésticos a artigos de papelaria. Embora seu trabalho raramente tenha sido traduzido para um mosaico, este é um empreendimento perfeitamente possível, mas um bom artesão de mosaico é definitivamente necessário para isso.

Outro grande artista, desenhista e designer cujas obras podem ser uma inspiração maravilhosa para mosaicos domésticos é definitivamente Erté. Este artista francês nascido na Rússia era principalmente um figurinista, joalheiro e cenógrafo, mas também deixou para trás montes de designs gráficos que as pessoas ainda recorrem quando procuram um autêntico estilo Art Deco. Suas obras eram geralmente figurativas, apresentando uma figura feminina delicada, muitas vezes pingando joias ou tecidos finos. Cores, proporções de formas nestas peças baseadas em papel contam toda a história da noção Art Deco, onde a geometria está sob a curva sempre sutil. Recriar qualquer uma de suas peças em mosaico seria um desafio, mas lindo – um que dotaria sua casa com uma peça de arte única refletindo um dos períodos mais elegantes da história da arte.