14 FATOS SURPREENDENTES SOBRE OS MOVIMENTOS DE ARTE MODERNA

Movimentos de Arte Moderna: 1870 a 1940

A maioria das pessoas sabe três coisas sobre os Movimentos de Arte Moderna:

• “Arte moderna” é um termo amplo que se refere à arte produzida durante os anos 1870-1970.
• A “arte moderna” testemunhou muitos dos grandes movimentos artísticos internacionais e também deu origem a formas inteiramente novas de expressão criativa
• O impressionismo é o primeiro movimento distintamente moderno na pintura.

No entanto, há muitas coisas sobre os Movimentos de Arte Moderna que você provavelmente não sabia.

O QUE HÁ DE ÚNICO NA ARTE MODERNA?

Aqui estão 14 fatos surpreendentes que você provavelmente não sabia sobre as principais tendências e movimentos da arte moderna, aproximadamente datados de quando começaram ou ganharam destaque.

IMPRESSIONISMO

Liquefando-se do estresse do acabamento fino e das renderizações realistas na arte acadêmica, os pintores impressionistas franceses buscaram novas maneiras de retratar expressões entre luz e movimento, muitas vezes usando cores ricas e brilhantes. Aliados à vida moderna, muitas vezes pintavam a cidade, mas também captavam paisagens e cenas de lazer da classe média nos arredores.

Facto: No início de 1872, o nome impressionismo surgiu como um rótulo central desse estilo. “Impressionismo” foi derivado do azulejo de uma pintura de Claude Monet: Impressão, soleil levant ( Nascer do Sol – Impressão ).

OS NÁBIS

Lançado na Paris da década de 1880, Les Nabis era um grupo cult de artistas pós-impressionistas que queria deixar a realidade escapar das artes. Este movimento de arte moderna foi baseado na filosofia e perspectiva de Paul Gauguin. Les Nabis combinou perfeitamente pinceladas impressionistas com tons vívidos, elementos místicos versus elementos simbólicos em um fundo com padrões brilhantes. Eles insistiram de forma audível na planicidade da tela e no fechamento de expressões afetivas e simbólicas que foram amplamente dominantes na pintura modernista posterior.

Facto: Les Nabis é um movimento de arte moderna que foi considerado na vanguarda da arte moderna durante seu período inicial. Seu tema era bastante emblemático, mas também orientado pelos protótipos da Art Nouveau e pelos contornos das estampas japonesas que tanto admiravam.

SIMBOLISMO

O simbolismo é outro movimento artístico nas artes visuais, muitas vezes considerado parte do pós-impressionismo e uma reação contra o impressionismo. Este estilo é retratado como uma ênfase insondável no assunto místico e expressivo. As obras de arte simbolistas comumente assimilam ícones e motivos emotivos. Estes serviriam mais tarde como influências significativas no expressionismo.

Facto: Esse movimento literário e artístico se originou com um grupo de poetas franceses no final do século XIX, que ajudou o movimento a se estender como um movimento de artes visuais, influenciando as literaturas européia e americana do século XX em vários graus.

PÓS IMPRESSIONISMO

O pós-impressionismo foi cunhado pelo crítico Roger Fry, como um meio revolucionário para ilustrar as várias reações contra o impressionismo que começaram por volta de 1886. O movimento abrangeu o simbolismo e o neo-impressionismo antes de ceder ao fauvismo por volta de 1905. Os pós-impressionistas foram uma liquefação de efeitos brilhantes de luz e atmosfera, a fim de explorar novos caminhos, como teoria da cor e auto-expressão.

Facto: O pós-impressionismo é uma representação de uma extensão do impressionismo e uma rejeição das limitações inerentes desse estilo.

mos

ARTE NOVA

Durante seu breve período de influência, o Art Nouveau passou por vários nomes diferentes: Jugendstil, stile Liberty e Sezessionsstil. Art Nouvean tem sido uma grande influência de estilo e endossou vários praticantes em toda a Europa. Embora fosse apenas uma visão decididamente moderna do design decorativo. Padrões florais simples, curvas e ondas foram o assunto por toda parte, independentemente do meio. A influência do movimento permanece amplamente evidente hoje em dia, sobrevivendo na arquitetura definitiva do século 20, no design de móveis e joias e, principalmente, nas pinturas de Gustav Klimt.

Facto: A Art Nouveau surgiu através do movimento artístico britânico chamado movimento Arts and Crafts, que elogiava o artesanato tradicional em detrimento dos elementos produzidos em massa da revolução industrial.

FUTURISMO

O futurismo foi uma homenagem-celebração à tecnologia avançada e à modernidade urbana. Os artistas futuristas desejavam eliminar as estruturas culturais mais antigas e, em vez disso, demonstrar os traços da vida moderna. A máquina, a velocidade, a violência, o tempo e a mudança eram o centro das atenções. Embora houvesse alguns arquitetos futuristas, a maioria de seus defensores eram artistas que trabalhavam em mídias tradicionais, como pintura e escultura, e em uma variedade eclética de estilos inspirados no pós-impressionismo.

Facto: O futurismo é uma representação de meios populares e de vanguarda e, ao contrário de muitos outros movimentos de arte moderna, o futurismo não foi imediatamente identificado com um estilo distinto.

FAUVISMO

Esse movimento na pintura francesa começou por volta de 1898, mas atingiu seu auge e rapidamente se dissolveu por volta de 1906. Foi uma evolução concreta do pós-impressionismo e do simbolismo, o grupo de artistas frouxamente afiliado desenvolveu um estilo decorativo e antinaturalista como forma de expressar sua sentimentos em relação a um assunto. Formalmente, seu trabalho é caracterizado por cores vivas, muitas vezes não misturadas, design de superfície marcante e um tear muito ousado para a execução.

Facto: Somente Matisse continuou a explorar as possibilidades e variações do fauvismo depois de 1908. A maioria dos outros Fauves decidiram contribuir para o desenvolvimento de novos estilos, como o cubismo, que se seguiu imediatamente ao movimento fauvista.

CUBISMO

Mal visualizado, o principal eixo da abordagem do cubismo foi uma nova forma de descrever (dimensões) espaço, volume e massa na arte, e levou ao desenvolvimento de importantes novos dispositivos gráficos. De maneira mais geral, o cubismo apontou novos caminhos para a arte abstrata e sugeriu maneiras de descrever a aparência e a experiência da vida no mundo urbano moderno.

Facto: A fundação do movimento do cubismo foi o trabalho inicial de Picasso, incluindo “Les Demoiselles d'Avignon” e gradualmente se desenvolveu no estilo que hoje reconhecemos como cubismo.

EXPRESSIONISMO

Reagindo contra o Impressionismo, porém influenciado pelo Simbolismo, os Expressionistas combinaram comunicação espiritual e sensação em suas obras. Atraídos pelo primitivismo e pela vida moderna, eles empregaram imagens nebulosas e uma paleta de cores muito rica para transmitir suas emoções reflexivas.

Facto: O expressionismo foi um movimento cultural que expressava emoções na pintura, literatura, teatro, dança, cinema, arquitetura e música. No entanto, nunca houve um movimento distinto que se autodenominasse “expressionismo”.

SUPREMATISMO

Suprematismo é um movimento de arte abstrata russo. Este movimento foi uma das maiores ideias da história e uma criação excepcional de Kazimir Malevich. O movimento evoluiu a partir do futurismo russo e das ideias de poetas de vanguarda, e também de críticos literários do início da década de 1910, interessados ​​no funcionamento da linguagem e na natureza da literatura como arte.

Facto: Embora esse movimento fosse geralmente expresso por meio da pintura, muitas vezes enfatizava a textura da tinta como uma das características fundamentais e irredutíveis do próprio meio.

DADA

O movimento Dada foi lançado em Zurique em 1916 e rapidamente inspirou grupos análogos de Nova York, Berlim, Colônia, Paris e outros lugares. Sua influência diminuiu depois que o grupo de Paris entrou em colapso e cedeu ao surrealismo. O movimento Dada foi inspirado pela repulsa pela carnificina da Primeira Guerra Mundial, o movimento artístico e literário desenvolveu uma oposição anárquica ao nacionalismo, racionalismo e todos os valores burgueses dominantes.

Facto: Todos os vários grupos Dada estavam contrastando o realismo, adotando estratégias de choque de vanguarda, mas seu tom era diferente; O dadaísmo alemão, por exemplo, era muito mais político do que a linha boêmia francesa.

O BAUHAUS

A Bauhaus era uma escola de arte em Weimar, Alemanha, fundada e desenvolvida por Walter Gropius em 1919, lançada para endossar uma abordagem abrangente e multidisciplinar para as artes, incentivando os alunos a praticar não apenas as artes visuais, mas artesanato e design de interiores, arquitetura, desenho industrial e por último, mas não menos importante, tipografia.

Facto: O estilo Bauhaus, também conhecido como Estilo Internacional, foi endossado por grandes luminares como Gropius e Mies van der Rohe. Assim, criou uma abordagem de design que deu igual medida à forma e à função, eliminando assim a decoração ornamentada e os babados.

SURREALISMO

Embora o movimento do surrealismo tenha se desenvolvido a partir do colapso do movimento Dada de Paris em 1924, ele permaneceu poderoso até a Segunda Guerra Mundial e manteve uma presença até meados da década de 1960. O surrealismo foi tanto uma recusa quanto um experimento da negação anárquica dos valores burgueses convencionais que motivaram o movimento dadaísta. Fortemente inspirados pelas teorias freudianas, os surrealistas buscaram maneiras de desafiar a realidade expressando o inconsciente na arte.

Facto: Das dezenas de movimentos que disputaram essa honra, o surrealismo provou ser o mais influente e o mais persistente.

EXPRESSIONISMO ABSTRATO

O expressionismo abstrato é um dos movimentos mais influentes na pintura abstrata do pós-guerra, floresceu em Nova York nas décadas de 1940 e 1950. Os expressionistas abstratos estavam comprometidos com uma arte expressiva de emoção perspicaz e temas universais. Eles estavam interessados ​​em mitos e símbolos arquetípicos, e entendiam a pintura como uma luta entre a auto-expressão e o caos do inconsciente. Às vezes chamados de 'Escola de Nova York', eles incluíam pintores de campos de cores e pintores de abstração gestual.

Facto: Tigers Eye foi uma revista criada pelo grupo de expressionistas abstratos. Um dos principais objetivos desta revista é conscientizar as pessoas sobre a filosofia e a arte do expressionismo abstrato.

Ficou inspirado lendo este artigo?

Você também pode querer ler Mosaicos que parecem o lugar mais feliz da Terra

Não se esqueça de se inscrever em nosso boletim informativo para atualizações semanais sobre arte em mosaico, Decoração, Criatividade e Muito Mais!