10 Tetos de Mosaico Impressionantes ao Redor do Mundo

Ana Bambic Kostov

13 de julho de 2018

Arte Contemporânea e Moderna

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10 tetos de mosaico impressionantes ao redor do mundo

Desde a antiguidade, os mosaicos sempre foram uma das técnicas decorativas de maior prestígio. Eles exigiam muita habilidade e um verdadeiro talento artístico, enquanto sua habilidade, estética e tamanho costumavam deixar as pessoas maravilhadas. Usado principalmente como decoração de piso na Grécia e Roma antigas, os mosaicos também foram encontrados em paredes e tetos, especialmente durante a Idade Média. Embora sua temática e estilo mudassem dependendo do período e localização, todas as combinações históricas de tésseras tinham o mesmo objetivo - deslumbrar todos que as visitassem. Muitas vezes feitos com pedras preciosas e ouro, os mosaicos incutiam uma sensação de majestade em muitos espaços, especialmente naqueles com grandes áreas cobertas. Mausoléus, salões públicos, igrejas, mesquitas e outros edifícios públicos usavam mosaicos para hipnotizar crentes ou visitantes, e muitos desses monumentos continuam a fazê-lo ainda hoje.

É justo dizer que seria impossível listar todos os impressionantes tetos de mosaico, por isso fizemos uma viagem virtual ao redor do mundo e através dos tempos e selecionamos dez entre eles que todo entusiasta de mosaico precisa conhecer.

Mausoléu de Galla Placidia em Ravena. Luneta com o Bom Pastor e o Teto ao lado. foto por Flickr

Mausoléu de Galla Placidia em Ravena

O local de descanso final de Galla Placidia, filha do imperador romano I, que morreu em 450 dC, é hoje conhecido como o mausoléu com o melhor exemplo absoluto dos primeiros mosaicos cristãos. Uma sinfonia de azul revela uma clara influência bizantina em estilo e paleta, cobrindo abóbadas, lunetas e cúpula da igreja. A iconografia está em total sintonia com a época, apresentando simbologia paleocristã e cenas que retratam o apocalipse, mas também o triunfo da vida e da eternidade sobre a morte. Principalmente ornamentais, esses mosaicos mostram apóstolos em diferentes fábulas bíblicas, enquanto os arcos e a maioria dos tetos são cobertos por estrelas e padrões característicos. O que mais impressiona nestes mosaicos não é o seu ciclo temático, mas a impressionante habilidade artesanal e o sentido estético presente em cada composição e em cada detalhe. Cores harmoniosas complementam-se em elementos azuis, florais ou figurativos, enquanto as figuras de pessoas e animais são criadas com o maior cuidado e por um artista que obviamente soube lidar com as proporções. Esta obra-prima do início arte em mosaico está maravilhosamente preservado e serve de inspiração para todos os amantes da arte hoje, especialmente aqueles que apreciam a arte da azulejaria.

San Marco Veneza, mosaicos de teto. foto por Dennis Jarvis

Basílica de São Marcos em Veneza

Uma das igrejas mais famosas do mundo é também uma das mais opulentas. Situada no coração da gloriosa Veneza, a Basílica de São Marcos é o exemplo máximo da fusão bem-sucedida do Oriente e do Ocidente, tanto na arquitetura quanto na decoração artística. Seus tetos e paredes são quase totalmente cobertos por mosaicos que se estendem por mais de 8000 m² (86100 pés quadrados). Com fundos totalmente cobertos por tesselas douradas, estas obras revelam uma forte influência bizantina, embora a narrativa das pinturas se tenha desenvolvido ao longo dos 8 séculos de história da catedral. As cenas são, como esperado, tiradas da Bíblia e representam Cristo, Maria e santos, juntamente com várias alegorias. No entanto, a representação das próprias cenas, bem como alguns detalhes góticos e acréscimos artísticos locais na composição, atestam que esta é, de fato, uma igreja católica e não ortodoxa.

O fundo dourado cintilante interage com a iluminação fraca e a luz das velas cintilantes, mudando à medida que o dia avança para adicionar drama à experiência de visualização. Entrar na Catedral de Veneza é uma experiência única, que deixa todos sem palavras e transbordando com séculos de história turbulenta, enquanto completamente hipnotizados pelas magníficas abóbadas de mosaico.

Teto do Batistério Florentino de São João

Mosaico do Batistério de Florença

Também chamado de Batistério de São João, o Batistério é um dos edifícios que acompanham o Duomo florentino, juntamente com o Campanile di Giotto. A estrutura octogonal característica tem uma fachada dinâmica de mármore embutido, e muitos artistas famosos trabalharam em sua decoração, como Andrea Pisano ou Lorenzo Ghiberti. Sendo já uma obra de arte total, esta suntuosa estrutura tem uma característica que não era especialmente comum na época - um magnífico mosaico de teto cobrindo inteiramente sua cúpula octogonal. Criado em várias fases, o mosaico retrata anjos e cenas do Juízo Final de Cristo, sendo sua parte mais famosa a que representa o sofrimento infernal de pecadores, demônios e bestas infernais. Sendo o seu fundo completamente dourado, esta arte em mosaico ainda mantém um pouco da influência bizantina, embora a iconografia seja inteiramente ocidental. Criado ao longo dos séculos XIII e XIV, o mosaico do Batistério Florentino ainda serve como uma das peças decorativas mais inspiradoras da arte gótica tardia.

Mesquita Shah em Isfahan. Foto por مانفی

Mesquita Shah em Isfahan, Irã

A poderosa Pérsia estava florescendo desde a antiguidade até a Idade Média e além. Depois de aceitar o Islã, a terra passou a se dedicar à divulgação de sua cultura e arte e os maiores centros de expressão artística passaram a ser as mesquitas. No final do século 16, o governante da Pérsia Shah Abbas mudou a capital do país para Isfahan e queria fazer uma mesquita impressionante, bem como uma série de belos edifícios públicos, para comemorar essa ação. Sempre propensos a uma decoração luxuosa, os construtores persas encontraram uma maneira de superar o embotamento que o material de tijolos de barro disponível oferecia e encontraram uma maneira de disparar coloridos arte em mosaico azulejos para usar na decoração da mesquita. Projetado pelo calígrafo real e miniaturista Reza Abbasi, o interior da Mesquita do Xá tornou-se uma sinfonia de azul com detalhes florais em amarelo, rosa e verde, tornando a cúpula e as paredes da estrutura as mais bonitas da cidade. Concluída no início do século XVII, a Mesquita Shah ainda é uma das vistas mais gloriosas de Isfahan.

Mesquita Shah Cheragh Shiraz. Foto de David Holt.

Mesquita Shah Cheragh em Shiraz, Irã

Um mausoléu e mesquita em Shiraz Shah Cheragh é conhecido como um edifício com um interior maravilhosamente brilhante. Às vezes chamada de Mesquita Esmeralda, esta estrutura do século 16 tem um interior coberto de mosaico de vidro espelhado que reflete a luz em várias direções, dando a impressão de um espaço etéreo e sempre bruxuleante. A magia que estas extraordinárias abóbadas e paredes produzem é a da fé sublime, afetando todos os que entram no espaço.

Interior da Mesquita Azul. Foto de Christian Perez

Mesquita Azul em Istambul

Construída pelo glorioso sultão Ahmet em Istambul no início do século XVII, a Mesquita Azul é hoje um dos pontos turísticos mais visitados e queridos. É claro que ainda é um templo em funcionamento. Deve o seu nome ao interior revestido de azulejos azuis claros decorados com finos motivos florais que cobrem todo o espaço, desde as paredes às cúpulas e sobretudo as maciças colunas que sustentam as estruturas superiores. Os níveis mais baixos do espaço interno são cobertos com mais de 17 ladrilhos de cerâmica feitos no chamado estilo İznik, representando mais de 20,000 desenhos de tulipas. A azulejaria e a decoração do piso superior são especialmente dominadas pela paleta azul e tem uma seleção mais diversificada de ornamentos florais. A impressão final é a de uma unidade espiritual celestial e flutuante.

Coro da Catedral de São Paulo com teto em mosaico. Foto de DAVID ILIFF. Licença- CC-BY-SA 3.0

Catedral de São Paulo em Londres

Projetada pelo célebre Sir Christopher Wren, a Catedral de St. Paul, em Londres, tem uma decoração de teto bastante incomum para a época – é coberta por luxuosos mosaicos. No entanto, esta decoração foi adicionada à igreja apenas no século XIX, após muita deliberação. As pinturas de azulejos monumentais representam ciclos bíblicos e são geralmente inspiradas nos mosaicos encontrados na Basílica de São Pedro, em Roma. O seu fundo dourado contém figuras modeladas de forma clássica, bem como uma luxuriante decoração floral e zoomórfica, introduzindo soluções coloridas à superfície brilhante. Os mais impressionantes são os mosaicos de coros criados no final do século XIX. Embora essas obras religiosas tenham sido criadas tardiamente em comparação com seus predecessores, elas constituem um esplêndido exemplo da arte monumental e decorativa do século XIX.

Teto Tiffany Dome no Centro Cultural de Chicago. Foto de Rob Saker

Mosaico do teto do Chicago Cultural Center com Tiffany Dome

Uma antiga biblioteca da cidade, o Centro Cultural de Chicago é hoje um marco histórico reconhecido da cidade. O prefeito costuma receber autoridades e convidados importantes neste edifício impressionante. Construída com recursos substanciais, a estrutura ainda preserva sua monumentalidade, enquanto a decoração interna é considerada uma das melhores características da época na cidade. De todas as entradas, as partes superiores das paredes e tetos são cobertas por mosaicos com elegantes desenhos e inscrições florais em branco e verde. A característica culminante do edifício é a cúpula Tiffany feita de 30,000 peças de vidro, cobrindo 11.5 m (38 pés) de diâmetro. Conhecido como o próprio entusiasta do mosaico, LC Tiffany dotou este edifício de uma adição translúcida adicionando um efeito de nobreza ao espaço. Até hoje, os mosaicos e a cúpula do Centro Cultural de Chicago motivam muitos designers de interiores e decoradores a se aventurar a usar mosaicos, proporção e vidro na criação de espaços harmoniosos.

Palau de la Musica Catalana em Barcelona Foto de Jiuguang Wang

Palau de la Música Catalana em Barcelona, Espanha

Uma das obras arquitetônicas menos conhecidas de Barcelona é definitivamente o Palau de la Música Catalana, construído pelo arquiteto Lluís Domènech i Montaner no início do século XX. Esta sala de concertos foi projetada no estilo modernista catalão, mas mostra claras influências da Art Nouveau e hoje está sob a proteção da UNESCO.

O interior da estrutura é notável, coberto de mosaicos, culminando no elemento mais proeminente – um monumental teto de mosaico de vitrais. Das colunas de azulejos, o olhar se eleva naturalmente em direção à maravilha translúcida com uma parte central gotejante. Feita de peças de vidro colorido, esta claraboia exibe figuras em estilo Art Nouveau, bem como uma harmonia abstrata de cores que complementam o music hall principal.

Teto Tiffany na Macy's Chicago. Crédito da foto Chicago Architecture Jyoti

Tiffany Dome no Marshall Field's (agora Macy's) em Chicago

Sempre com a intenção de decorar o teto de uma loja de departamentos, LC Tiffany criou o maior mosaico até hoje no que era então Marshall Field's e hoje Macy's em Chicago. Esta gigantesca obra de arte contém cerca de 1.6 milhão de peças de vidro iridescente, embora seu tamanho não tenha o peso que implica. Pelo contrário, projetada nas asas da Art Nouveau e regida por alguns dos princípios clássicos, a Tiffany alcançou uma solução muito equilibrada, proporcionando uma decoração elegante e majestosa ao edifício. Todo o interior culmina nesta composição de ouro e azul, embelezada por contornos grossos e ornamentos florais finos por toda parte. O mais incrível desta peça é que ela nos lembra que sempre há arte acima do consumismo, ainda hoje.